H ISTÓRIA MOTION DESIGNU

Vačšina tvorcov a divákov chápe motion design v súčasnosti ako určitú formu pohyblivého digitalizovaného obrazu. Motion design má však historické korene ďaleko hlbšie ako za-čiatky elektonických médií. Rôzni autori popisujú históriu a teóriu motion designu inak.

Robbins (2006) alebo Franz (2003) datujú začiatky motion designu s vznikom filmových titulkov. Predovšetkým v súvislosti s tvorbou designéra Saula Bassa v druhej polovici päť-desiatych rokov 20. storočia. (KRASNER, 2008)

Ja sa však viac stotožňujem s J. R. Cannestom podľa ktorého história motion designu úzko súvisí s históriou animácie. Z veľkej časti je to vlastne totožná oblasť. Vždy obsahuje neja-ký pohyb na vysvetlenie niečoho, čo má interpretácia pohybu predstavovať. Vidíme to v priereze historickými obdobiami. Prvé náznaky motion designu môžeme spozorovať v dy-namických jaskynných kresbách. Kresba bola po dekády najlepším spôsobom akým vy-jadriť pohyb. Nové nástroje a technologický vývoj priniesli spôsoby akými bolo možné vytvoriť stále lepšie animácie. Prvý animačný vynález je phenakistoscope. Zariadenie kto-ré fungovalo na princípe optického klamu. Rotačný disk pripevnený na rukovať vytváral ilúziu animácie. Ďalej to boli flipbooky (kniha v ktorej idú jednotlivé snímky za sebou) alebo lanterna magica (predchodca projektoru) a neskôr aj fotoaparát. (Learnsquared cour-se with Jr.Canest, 2017)

Na prelome 19. a 20. storočia môžeme pokladať za začiatky revolúcie, keď sa ručne kres-lená animácia stala čoraz viac populárna. Vznikali rôzne nové techniky a experimenty, ktoré viedli napríklad k vzniku hnutia Synestétov. “Synestézia je percepčný jav, pri ktorom stimulácia jednej senzorickej alebo kognitívnej dráhy vedie k automatickým, mimovoľným zážitkom v druhej senzorickej alebo kognitívnej dráhe.” (cogsci ©2018) Výskum bol pos-tavený na práci filozofov, maliarov a matematikov. Skúmali vzťahy medzi farbami a zvukmi a ich vplyv na človeka a jeho vnímanie. Zrodili sa nástroje ako Color Organ (1877) alebo clavier à lumières (1893), ktoré prepájali hudbu a svetlo a vytvárali tak prvé audiovi-zuálne performance. (Learnsquared course with Jr.Canest, 2017)

Obr. 1, Phenakistoscope, Zdroj:

Doublevision-berlin ©2018

Obr. 2 Color organ, Zdroj:

Econtact ©2018

Od nástupu internetu v deväťdesiatych rokoch 20. storočia sa synestéti začali navzájom kontaktovať a vytvárali webové stránky venované tomuto stavu. Tieto organizácie sa rých-lo rozrástli do medzinárodných organizácií, ako je napríklad asociácia American Synesthe-sia a pod. aj v ďalších krajinách. V 20. rokoch 20. storočia vzniká v Nemecku umelecké hnutie Absolute Film vďaka skupine vizionárskych umelcov: Hans Richter, Walter Rut-tmann, Oskar Fischinger a Švédský Viking Eggeling. Hnutie, ktoré motion designu po-mohlo osamostatniť sa od animácie a fungovať ako samostatná entita. Títo umelci prispeli rôznymi prístupmi k abstrakcii v pohybe. Absolute film je audiovizuálny zážitok vytvorený prepojením hudobného rytmu, dynamiky animácie, svetla a kompozície. Skúmanie týchto segmentov zaujímalo umelcov viac ako dejová línia príbehu. K vyjadreniu využívali rôzne techniky ako napríklad maľbu na sklo, hlinu, krájali vosk, používali projektory a svetlá a ďalšie iné techniky na docielenie atmosféry a výsledného efektu.

Prvým kto dokončil a distribuoval absolute film, bol Walter Ruttmann v roku 1921. Opus 1 bol výsledkom frame by frame maľby olejom na sklo do ktorej neskôr vyrezával tvary.

Techniku si dokonca patentoval.

Najvýraznejší predstaviteľ Absolute Film bol Oskar Fischinger, ktorý posunul túto techni-ku na vyššiu úroveň a vytvoril inovatívne prepojenie s muzikou. Organizoval audiovizuál-ne show ktoré predstavovali jeho experimentálaudiovizuál-ne animácie na viacerých 35mm projekto-roch. Jeho show boli predchodcami light shows 60. rokov, ako napríklad Exploding Plastic Inevitable od Andyho Warhola. Oskar Fischinger, ktorého k filmu priviedol W. Rutmann

Obr. 3, Walter Ruttmann – Opus I,II,III, Zdroj: johncoulthart

©2018

býva tiež označovaný za otca vizuálnej hudby. Len Lye z Nového Zélandu sa zase prezen-toval ako umelec 21. storočia. Bol priekopníkom experimentálneho filmu a kinetických skulptúr. Tvoril priamo na 35mm celuloidový pás, na ktorý maľoval a škrabal a vytváral tak abstraktné hudobné videoklipy. Norman McLaren, ktorý dostal prezývku básnik ani-mácie pracoval s celuloidom za pomoci škrabania, sprejovania či pomačkaných látok. (An-sley, 2005)

Ako prvý však použil pojem "motion graphics" americký animátor, skladateľ a vynálezca John Whitney, ktorý v roku 1960 založil spoločnosť nazývanú Motion Graphics Inc. Whit-ney je považovaný za jedného z otcov počítačovej animácie. Koncom 50. rokov 20. storo-čia konvertoval mechanizmus na protilietadlové zbrane z 2. svetovej vojny. Vytvoril tak 3.5 metra vysoký stroj s rotačnými podložkami, ktoré fungovali platformy pre uchopenie designu. Rotačný design bol fotografovaný viacerými kamerami z rôznych uhlov. Farba bola pridaná cez optical printer (zariadenie ktoré sa používalo na kopírovanie, alebo obno-vu starého filmového materiálu a neskôr na vytváranie špeciálnych efektov). Tieto mecha-nické animačné techniky použil k vytvoreniu sekvencií pre televízne programy a reklamy.

Najznámejší je však vďaka animácií titulkov do filmu Vertigo (1958) Alfreda Hitchcocka.

Whitneyho oslovili tiež kvôli natáčaniu filmu Westworld (1973). Išlo o prvý film, ktorý využíval digitálne spracovanie obrazu za pomoci počítačových algoritmov. Digitálne obraz spracoval jeho syn John Whitney junior. Whitney položil základný kameň nielen motion designu v reklame a animovaným titulkom, ale aj počítačovo generovaným vizuálnym efektom vo filme. Hoci táto umelecká forma existuje už viac ako storočia, za posledných 20 rokov explodovala vďaka digitálnej revolúcii. (Ansley, 2005)